國光劇團攜《金鎖記》來京 京劇演繹張愛玲名作

魏海敏飾演女主角

導演李小平

新編京劇《金鎖記》新聞發布會

編劇王安祈(左)

　　新浪娛樂訊 11月21、22日，台灣國光劇團《金鎖記》將在國家大劇院隆重上演。這部改編自張愛玲同名小說的新編京劇，讓張愛玲華麗而蒼涼的經典意向與中國傳統京劇藝術相結合，並大膽設計了虛實交錯和電影分鏡的手法。

　　京劇演繹張愛玲名作 融入電影手法

　　張愛玲的小說早已“觸電”多次，也曾搬上過話劇舞台，但但出現在京劇舞台還真是“大姑娘上轎”頭一回。京劇《金鎖記》演出創作意念新穎，以細膩的場面調度挖掘出張愛玲小說中的戲感，戲中夾雜許多幻想、回想，從不同的對照中錯落地建構人性，層層剝繭般展現其逐漸扭曲的過程。導演大膽設計了虛實交錯和電影分鏡的手法，運用戲曲身段及寫實動作揉合表現，充分發揮了現代劇場的特長，讓張愛玲華麗而蒼涼的經典意向與中國傳統京劇藝術相結合。京劇《金鎖記》在2006年台北首演後即被選為台灣 “台新藝術奬年度十大表演藝術節目”之一，台灣戲劇界知名學者王安祈親自擔任編劇和藝術總監。

　　台灣第一青衣魏海敏挑戰扭曲的人物

　　“曹七巧”魏海敏作為台灣第一梅派青衣，在台灣具有極高的知名度。她不僅扮相雍容華貴、典雅端莊。她在劇中要從初嫁的少婦一直演到老年，通過傳統的京劇表演手法，展現人物渴望、失落、壓抑的情緒與意識流向，對演員來說，不僅演技、嗓子、體力都是極大的挑戰，就是對整個京劇的表演方式來說，也不能不說是一種全新呈現，難度相當大。張愛玲筆下這個由憤怒到壓抑怨怒到扭曲、甚至於變態之後猶能展現“瘋子的審慎與機智”的曹七巧在編劇王安祈下筆之前，已經敲定了非魏海敏莫屬。此劇除了魏海敏以外，還彙集了唐文華、陳美蘭等國光劇團的衆多精英。

　　京劇引入意識流與蒙太奇 時空交錯

　　京劇《金鎖記》與一般傳統京劇或新編京劇的最大不同除了題材選擇以外還在於其舞台呈現的新穎別緻。編創組放棄了原著的時間順序，而選擇主角曹七巧一生中的幾個重大事件，以意識流與蒙太奇的手法，通過種種對照映照出正變、虛實、真假、悲喜的變化，體現出張愛玲作品的“華麗與蒼涼”。例如：藥鋪伙計小劉的多次出現、曹七巧在花鏡面前回到少女時代等。全劇各個場次中時間空間的轉換都是以人物意識變換為準，前一秒曹七巧還在說要幫長白找個媳婦定性，後一秒長白就披紅掛彩進行婚禮，而曹七巧甚至安坐煙榻都未離開；而且舞台的表演空間都在燈光的設計中得到了極大的擴展，這種時空變換的場景也完全符合京劇虛擬時空的特點。

　　將京劇打造為精緻藝術 喚回年輕人關注

　　京劇《金鎖記》編劇兼藝術總監王安祈說：“我們做這部戲不是向懂京劇的人招手，而是用張愛玲來吸引大學生走近京劇。用京劇的唱念做打表現打動青年人的故事，加強唱詞念白的文學性，唱出新一代的心靈，所以我們選擇了張愛玲的作品。現在的年輕人關注周杰倫、孫燕姿，這是不爭的實事，我們沒辦法讓京劇奪迴流行音樂在年輕人心中的位置，那麼我們就把京劇當作當代精緻藝術。年輕人可以偶爾看芭蕾，聽歌劇，也可以偶爾看京劇。”三年來，京劇《金鎖記》在台灣地區上演的20場，每一場都是全滿，劇本還被台灣的大學列為中文系教材。王安祈表示，他們是克服了200%的困難換來的100%成功。崔一佳/文並圖