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第47屆金馬奬評述:本土化的平衡

http://news.sina.com   2010年11月20日 07:41   北京新浪網

  作為歷史最悠久的華語電影奬,第47屆台灣電影金馬奬於今晚舉行了頒獎典禮,鐘孟宏的《第四張畫》獲得最佳導演、最佳女配角等而成為最大贏家,《艋舺》、《父後七日》、《第四張畫》等台灣本土電影則也有至少兩項的收穫,至於《十月圍城》、《狄仁傑》等,像是在瓜分豬肉。

  本土化

  金馬奬自1996年開始改革為面向全球華語片(包括內地、美、加、新加坡等地,而改革後的首屆便是由內地電影《陽光燦爛的日子》獲得最佳電影、最佳男主角等)的電影奬,併爲了保障本土電影及電影從業者而次年增設評審團大奬(獎勵台灣電影)及評審團特別奬(獎勵台灣電影人員)。不過,在金馬奬的四十七屆歷史裡,絶大部分時候還是由台灣本土電影獲得金馬奬的主要獎項,無論是台灣電影沒落的九十年代末還是隨着“超過世代”崛起的今天。

  而本屆金馬奬,整體上又是一次對“超過世代”的肯定:獲得台灣傑出電影的《第四張畫》,其導演鐘孟宏的導演處女作《停車》便是超過世代的代表作,憑《艋舺》獲得年度台灣傑出電影工作者的李烈,在當年也曾監製影片《囧男孩》成為當年超過世代的代表作品之一(另外則是《海角七號》、《情非得已之生存之道》、《九降風》等),而獲得最佳男配角、最佳改編劇本的《父後七日》的導演王育麟與劉梓潔,也可以歸入到超過世代……

  另外,本土化還包含了另一層意思,即這些獲獎的台灣電影往往帶有着比較濃厚的本土生活氣息與色彩,如《艋舺》,表現出八九十年代台灣艋舺地區的血與淚及複雜的情緒,而《父後七日》充滿着濃厚的鄉土人情風俗,《第四幅畫》則通過兒童的眼光構成一幅現代社會的浮世繪。

  平衡化

  既然金馬奬是一個面向全球華語電影的獎項,評審團還是在本土化的基礎上盡量的尋求平衡,包括台灣本土以外地區的平衡,藝術性與商業性的平衡。

  去年只有三部香港電影入圍五個獎項遭遇了不少人的詬病,今年則有《十月圍城》、《月滿軒尼詩》、《葉問2》等九部影片入圍,並獲得最佳動作設計等獎項,但比較特別的是,《狄仁傑》、《十月圍城》、《葉問2》各自獲得一個獎項,帶有些分豬肉的味道。如果再加上菲律賓影片《台北星期天》,內地電影《透析》、《玩酷青春》等都僅是獲得一個獎項時,這種分豬肉的意味更加明顯。

  相比於香港電影金像奬的比較注重於商業性與電影工業的影響,內地金鷄百花電影奬的注重於主旋律影片,金馬奬則側重於電影本身的藝術性,即使是在這商業化流行的時期,金馬奬還是堅持着努力平衡藝術性與商業性之間的關係。如獲得最佳動作設計的《葉問2》、最佳造型設計的《十月圍城》都是商業性比較濃的影片,但在其它的技術性獎項裡,同樣有《艋舺》的最佳音效、《當愛來的時候》的最佳攝影等平衡;而呂麗萍憑藉《玩酷青春》獲得最佳女主角,也有平衡的意味。

  縱觀本屆金馬奬的獲獎結果,過度保護本土電影及分豬肉這兩點,可能會成為影迷群體的詬病之處,倒是如今的金馬奬相比金像奬、金鷄百花奬等,更加的敢於、勇於不斷的改革改進,被台灣影評人黃仁贊為是“雖然每年風波不少,卻是當今全球唯一力求改進的華人影展”。

  何況,實行輪替制的金馬奬主席及不斷變動的評審團成員(每年都在20名左右),也使得金馬奬既帶有專業性(評奬過程有所類似於香港電影評論學會大奬等,評審團成員集體討論再表決出各項獎項),又有變化(如前幾年時金馬奬更側重於商業性作品與香港電影,這兩年再度側重本土化製作)。(阿木/文)

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