北美首頁新聞時尚大陸台灣美國娛樂體育財經圖片移民微博健康

譚伊哲稱讚李宇春與衆不同 在作詞方面非常優秀

http://dailynews.sina.com/bg/   2018年01月12日 03:48   北京新浪網

譚伊哲

譚伊哲

  新浪娛樂訊 日前,李宇春正式發行了個人第九張專輯《流行》,這張專輯全部由李宇春自己作詞,並擔任了部分歌曲的作曲,表達了她出道十幾年來對自己、對樂壇、對人生的一些感悟。而譚伊哲也以製作人身份,與李宇春合作了《焰火》、《口音》、《shake it 》、《a pop song》等歌曲。據悉,譚伊哲和李宇春的合作几乎可以追溯到李宇春剛出道的時候。

  稱讚李宇春與衆不同 在作詞方面非常優秀

  聊到這次新歌的合作,譚伊哲透露,“在新專輯的製作理念上,這次我和李宇春還是有很多共同的想法的,我們想把舞曲、電子音樂等做得更有深度,不太想做得像國內外那種太主流、太商業的東西,我們還是希望在歌詞,包括配器、編曲方面,把主流的東西剔除得比較多,盡量把她性格中比較另類或者比較自我的東西做出來,要做特別李宇春的東西。其中很多歌曲都是在國外編曲拿回來,我再重新修改、調整到適合李宇春自己,所以,我覺得這張專輯和李宇春本身的性格、氣質等等高度統一的同時,又有新的、更有深度的東西在裏邊。”

  譚伊哲稱,李宇春是他合作過的藝人中印象最深刻的,“李宇春最大的特質是她非常與衆不同,有獨特的個人魅力,她的審美、她的專注、她的細緻,包括她有時候的糾結,都是一種非常難得的人性魅力。而且李宇春在作詞方面是非常非常優秀的,我也鼓勵她整張專輯都自己寫詞。這樣在精神層面會高度統一,出道十幾年了,有一張全部自己作詞的專輯,才能更好體現她自己的思想。”

  譚伊哲還曾擔任李宇春演唱會的音樂總監,他認為,專輯的功能是讓一個人的音樂思想一直流傳下去或者影響別人,包括闡述自己的人生態度和價值觀;而演唱會,是要把音樂做到完全顛覆唱片,要非常具有現場感,具有表演性和觀賞性。專輯和演唱會的重點是完全不一樣的,一種是冷靜的思考,一種是現場的魅力。

  回顧十幾年音樂歷程 不斷學習提升自己

  譚伊哲原本計劃在2017年夏天推出個人單曲,不過最后還是把時間讓給了李宇春的新歌製作,把自己的單曲計劃挪到了春節以前完成,預計春節以后能出。這首單曲所有的器樂部分,像吉他、貝斯、鼓、鍵盤等都是他自己演奏,演唱、作詞、作曲這些工作也是他自己完成。歌曲中,更多的融入了一些國外當下比較先進的音樂理念,比如多轉位合聲體系、泛音和弦排列、同速度多種節奏搭配等,用的是最先進的當代音樂體系,而不是傳統的流行元素。

  回顧十幾年的音樂製作人歷程,譚伊哲表示,“從最早的給那英[微博]、韓紅[微博]、李健[微博]做演唱會、做音樂,這些都是比較唯美傳統的音樂方式,到現在和跨時代的李宇春、TFBOYS、吳亦凡、迪瑪希等人合作,我最大的感受是,不變的是每個人身上都有獨特的自我的魅力,而另一種感受則是,確實時代不一樣了,音樂風格不一樣了,編曲方式不一樣了,表達的方式等等都不一樣了。我是一個特別不喜歡落后的音樂製作人,我不希望還沉浸在以前的那種傳統的音樂編曲過程中,或已有的成就中,希望創新改革,這也是我為什麼合作年輕的音樂人最大的原因,讓我更年輕,更有衝擊力,更有新鮮感。其實一個歌手需要這樣,一個音樂製作人,包括一個導演、一個演員都需要這樣去突破自己。”

  譚伊哲曾經在13、14遇到比較大的瓶頸期,對於新一代的音樂製作人而言,他都算比較老的音樂製作人,於是在2015、16年去了美國,基本上就是生活在洛杉磯,學習吸收新的東西、新的意識,包括編曲的方式、運用的電腦編曲軟件,運用的節奏、和聲全都改變了,對自己而言也是重要的提升。

  “有很多音樂製作人不會這樣去突破,因為一突破就意味着某些損失,或難以放下自己的成就,而我是不害怕的,我願意不斷的學習進步。有時保持自己獨特的風格與氣質固然不錯,但當你停止不前的那天你的藝術也就等於走向死亡了,所以還是要不斷的進步,這幾年我編曲很少的原因主要是不想再重蹈覆轍的去做那些永遠一樣的音樂。”

Bookmark and Share
|
關閉
列印
轉寄