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盤點甄嬛28套服飾:從青荷到金鳳(組圖)

http://news.sina.com   2012年03月31日 20:21   南方都市報

  1號奸妃·甄嬛     

  服飾

  《甄嬛傳》的服裝指導陳同勛應導演鄭曉龍的要求,把甄嬛的人生細分為3個階段,設計出三十多款服裝,全部是先做設計圖,拿出衣料的樣品、色卡,得到導演認可後,再送服裝工廠一針一綫手工製作出來。為了打造甄嬛的“奸妃裝”,最後動用的造型有28套之多,而與之相配的各種首飾也有38套之多。

  《甄嬛傳》對於細節表現的嚴謹真實,讓它成為一部不同氣質的宮廷劇。《甄嬛傳》中的“奸妃裝”每一件都大膽採用了以往古裝劇中從未使用過的面料;衣着上的所有圖案,都是在參考大清服飾寶典的基礎上,根據每個妃子不同的個性、品階、愛好而設計的。每場華麗的後宮女人群戲,嬪妃們的服裝顔色如何搭配、如何彰顯主次,都經過精心設計,甚至讓觀衆僅從宮人們的服飾上一眼就能看出劇情的深意。

  而“奸妃飾”更是經過專門的定做和敲制,動用了真金和鍍銀,混搭絹料、琉璃、珠子等材質的絹花,搭配襯托不同妃子臉型、大小不一的旗頭,甚至偶有價值上萬元的點翠真品、老銀飾。

  在欣賞妃子們一顰一笑的生動表情和波濤洶湧的暗藏心機時,這些華美飾品為一場場華麗的宮鬥增添了威嚴和說服力。

妃子們的冬裝照讓人賞心悅目。妃子們的冬裝照讓人賞心悅目。

  服裝篇

  400多套設計服,人人有份

  在溝通之初,導演鄭曉龍就對服裝指導陳同勛提出了自己對劇中服飾的要求。“鄭導要的風格是文化,他不像其他導演想着取悅觀衆,他是靠自己的魅力來吸引觀衆。”在《甄嬛傳》中,陳同勛一共為演員們設計了400多套衣服,如安陵容、眉莊這樣的妃子,每人都有十多套造型,皇帝也有15套服裝可供更換。在陳同勛設計完畢後,設計圖會被送到繡花部門、染色部門、繪圖部門、合成部門等逐步加工,歷經60多人的共同努力才能完成。“每套衣服的造價都得上萬元,大裝可能會更貴,所以服飾總價要三四百萬元。”

  面料:韓國紗、和服紗、真絲綃

  值得一提的是,《甄嬛傳》中使用的多是以往古裝劇中沒用過的面料。“比如做韓國民族服裝時用的韓國紗;日本和服用的和服紗;還有國內的真絲綃。就算是用真絲,我們也會在裏面裱一層裡襯。很多古裝劇都做得很庸俗,不管男女衣服都很輕、都在飄,我們反倒要把材料的質感做得很重。”

  綉工:多達七八層

  衣服上的所有圖案都是根據後宮女子的性格、地位及喜好,結合當時的禮制來設計的。“清朝有個服飾寶典,對從嬪妃到皇太后各個級別的服飾都做了嚴格規定。我們做了長時間的研究,不是觀衆想看什麼就給什麼。”

  在以往的清宮戲中,不少劇集會用到蘇綉等手綉作品,但在《甄嬛傳》中追求的是分層、厚重的綉工。“假如在紗上綉,第一道會綉得比較空,第二層再用另一種綫來綉,通過手工和機器結合的方式,用不同的綫和顔色,把平面的東西做出不同的空間層次感,有時候會做到七八層那麼多,這種方式基本在所有嬪妃的旗裝上都會用到。”

  色彩:確保配角不搶色

  在一些清裝戲中,劇組常會被電視台要求“無止境的艷麗”,這在陳同勛看來,是一種“無知、沒文化”的體現。“色彩是對比出來的,任何一個畫面都不可能是一個顔色的獨立存在,單純的一個顔色很難去評價它好不好看。我覺得不應該追求越艷麗越好,應該學會系統地使用色彩學,這才會更有看頭。”

  設計之初,陳同勛就給一綫、二綫、三綫角色定了各自的色譜,以確保在拍群戲時,配角不會搶掉主角的顔色。“這是極其複雜的系統工程,一場戲出現數十個女人,每個女人的每套衣服都有七八種顔色,加上不同的下擺、綉綫、花邊……每套衣服估計有上百種顔色,這些顔色的冷暖比例占多少,對比效果如何,都是考驗在鏡頭色彩構成上的功夫。”

  禮制:寬衣大袖

  在不少清宮劇中,演員被服裝包裹得緊致、玲瓏,但其實這是一處不合史實的Bug。“胸是胸,腰是腰,腿是腿,這就使得宮廷中莊嚴、儀式的感覺消失了。中國古代貴族的衣服多是寬衣大袖的,服飾尺寸也格式化到了一定程度。比如我們做甄嬛的吉服,在遵循清朝服裝格式的基礎上,放大袖口和下擺,這比以前緊包在身上的那種貴族氣好很多,更有威嚴感。”

  服飾進階術

  幕後功臣:服裝指導陳同勛曾為《蒼穹之昴》《三國演義》等設計服裝造型

自然韻味 荷花圖案 不戴飾品自然韻味 荷花圖案 不戴飾品

  1、清純裝

  自然紋樣+極簡飾品

  為了體現剛開始甄嬛的清純質感,陳同勛將很多代表自然韻味的元素,如山石、植物等圖樣放在她的衣服上,“這是一種服飾語言,甄嬛入宮前我做了一套綠紗衣,紋樣都像含苞欲放的荷花,很純,充滿南方秦淮文化的淡雅。”

  飾品方面,造型師陳敏正則做了減法處理,“甄嬛開始不想入宮,所以大家在爭相戴自己的漂亮首飾、花朵時,她不戴,她就想讓皇帝看不上!可就是因為別人都戴她不戴,反而受到了皇帝關注。”

顔色沉穩 吉祥圖案 少量飾品顔色沉穩 吉祥圖案 少量飾品

  2、嬪妃裝吉祥紋樣+小旗頭

  進宮後,甄嬛的服裝顔色開始往沉和穩的方向發展。“因為她的內心越來越成熟,所承受的心理壓力也越來越大。這時她的服裝紋樣是隨着心情在走的,比如她很孤獨時,我們用了一些單枝的竹子紋樣,感覺很清靜。甄嬛當了貴妃,衣服上開始出現清朝的八寶吉祥圖樣,歷史上一套衣服可能是無數的八寶紋樣,但我們一套衣服只做一種八寶或獸紋,從清宮瑣碎的東西裡,把標誌性的圖案提煉、整合出來。”

  與之相配,這時期甄嬛的髮型以旗頭為主,“主要是小旗頭,耳環、項鏈的點綴也相應增加。但這其中也有禮制的考慮,比如見皇帝,該戴什麼不該戴什麼都要衡量。而像蔡少芬演的皇后,根本就不用去考慮什麼含蓄,什麼東西上來就是暴烈的,你看她滿頭金燦燦!”    

寬闊雲肩 高高旗鞋 大金鳳飾寬闊雲肩 高高旗鞋 大金鳳飾

  3、太后裝

  霸氣朝服+暴烈色頭飾

  多年媳婦熬成婆,甄嬛終於順利地把囂張跋扈的華妃扳倒,把多年隱忍謀劃的皇后擊垮,揚眉吐氣,不久後連皇上都被她活活氣死。這時的甄嬛華服濃妝,霸氣無人能及。“太后時期甄嬛的朝服,要在裁剪和繡花的層次上加以區分,比如她的雲肩,我們有意識地用竹子在裏面撐起來,光一個雲肩就將近一米寬。還有她的旗鞋,加得更高,把她的身份和權勢更加彰顯出來,通過服裝的形式就確立了甄嬛的皇權。”

  這時甄嬛的飾品也以紫、金、藍色為主,凸顯成熟。“甄嬛做太后時戴過一支大金鳳,配着有質感和閃亮的紫色、藍色花飾,這時只有甄嬛能用這些顔色,別的演員不會給她們用,以作區分。”

絹花、服飾、手絹和器皿。劇中細節全都來之不易。絹花、服飾、手絹和器皿。劇中細節全都來之不易。

  飾品篇

  140多套首飾几乎全是“孤品”

  不再是粗製濫造的清裝劇,《甄嬛傳》在頭飾、飾品等方面也都力求完美,“關鍵詞是一定要有宮廷的華貴氣息”。上至后妃、下至宮女,各個不同階位、宮殿的女子所戴的飾品沒有一項是重覆的。按照導演的想法,化妝指導陳敏正開出了3套預算,劇組選擇了最貴的方案,工作室十幾個人分成飾品監製、毛髮梳妝監製、妝面組三個團隊,在3個多月里加班加點,穿珠子、敲首飾、做旗頭……一頂頭飾,僅僅黏貼一道工序,就得花費7天時間,加上工廠打磨時間,几乎要花去兩個多禮拜。140多套首飾,總價高達上百萬元。為了做到絶無僅有的效果,在劇集拍攝完畢後,工作組甚至將所有飾品全部拆散,讓它們徹底絶跡。

  材質:金飾都是鎦金,鍍銀全是真銀

  在飾品的用料選材上,劇組堅持考究,要求“每件金飾都是24K鎦金,鍍銀也必須使用真銀”。而在清宮劇中常見的絹花,在《甄嬛傳》中也用獨特的方法製作,比如做一朵桃花,它的葉子可能是玻璃的,邊上是絹的,花瓣編上小珠子做裝飾,花旁陪襯上一點翠,反光度、質感和凝重感瞬間倍增。陳敏正說:“因為我是化妝協會的副主任,所以我可以批評一下《新還珠格格》,我們開會研討時也會拿它做反面教材來批評,他們做的花飾,不知道從哪個倉庫裡翻出來的舊花,戴上去都愧對觀衆!”

  而孫儷也表示,這些用足了真材實料的頭飾奇重無比,“我當時請求造型師給頭飾減負,基本上把頭飾裏面都挖空了。因為它們特別重,重到特別疼。很多女孩因為一天戴那個頭飾,頭皮上面一塊頭髮都沒有了,都化膿了,所以美麗真是需要付出代價!”

  私藏:一半和點翠有關

  除了這些新打造的製品,劇中不少妃嬪還用上了陳敏正的私家收藏。“有些是以前的老點翠,比如華妃頭頂中間的大鳳就是當年的真品,當時買就已經要10萬元左右一套了。劉雪華演的太后頭上也有件點翠。劇中的140多套首飾,和點翠有關係的就有一半左右,有些是純點翠,有些是或多或少的點翠。”點翠工藝是我國一項傳統的金銀首飾製作工藝,在金屬的底托上,使用翠鳥毛潤視,首飾從此永不褪色,這項工藝在中國已經基本絶跡,市價一套點翠售價將近100萬元。

  此外,劇中后妃們還用上了大量的老銀飾製品,“有些是銀制燒藍,有些是景泰藍,而孫儷用的簪子基本都是真品,一個小簪子就要幾千塊。”

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