北美首页新闻时尚大陆台湾美国娱乐体育财经图片移民微博健康

“物是人为:考工、立异和斜出”在广东美术馆展出

http://news.sina.com   2017年05月16日 04:43   南方都市报

“考工”之谭红宇&曾鹏《师傅》(纪录片)

“考工”之谭红宇&曾鹏《师傅》(纪录片)

丁澄“盲童诗歌计划”(影像、摄影、文献)

丁澄“盲童诗歌计划”(影像、摄影、文献)

  南都讯 记者朱蓉婷 实习生凌芷莹 5月5日起,“物是人为———考工、立异和斜出”在广东美术馆展出。展览分为“考工”、“立异”以及“斜出”三个单元,邀请了来自产区工匠、研究机构的学者、行业专家和跨学科人士共同参与,通过个案研究及空间还原等方式呈现艺术家最平实的工作常态。展览持续至本月27日。

  参展艺术家包括左靖+顾青、张南章+林建胜、陈晓阳+银坎保、谭红宇、二高、王琪、卢麃麃、杨小满、仰民、卖力工房、“明天见”小组、丁澄、袁玮、魏一目。

  在开幕式上,策展人刘庆元表示,“物是人为”强调两个普通问题,一个是人的作用,即人的存在,人的参与,人的融入;另一个是人的时间性。任何事物都是在时间的浸泡中才会发出不同的味道,因此本次展览有意地规避了快餐式的东西。

  艺术家代表陈晓阳表示,“物是人为”的关键词应该是“人”,这样的关键词在美术馆出现是很有时间意义的,因为我们过去太重视“物”了,一走进美术馆里就问“哪一件我们可以收藏,可以买”,而忽视了物的背后———人的那一面。

  随着国内近年关于“民艺”、“乡建”和“工匠”等概念的持续发酵,以及学界对这些现象的日益关注,本次展览“考工”单元邀请了几位多年潜心于中国传统文化、生活方式和工匠日常的学者。如来自安徽大学的左靖+顾青,以扎根现场的方式,对在地文脉、民艺日常进行持续、严谨的梳理,展现了“乡建的发生和想象的愿景”。

  “立异”单元邀请一直潜心对材料语言进行转换的艺术家;“斜出”则邀请几位跨学科实践者。影视编导及制作人丁澄一直关注社会公益,他与盲童学校历时数年共同完成的“盲童诗歌计划”,目的是通过诗歌这一载体让“看不见”成为另一种“看见”。

  中山大学视觉文化中心主任、教授冯原认为,这个展览联系了两个当代背景,一个是乡村建设,一个是这几年不断被提起的“工匠精神”。

  策展人访谈

  “这个展览一直在我的脑海里翻腾”

  Q:展览的三个板块:考工、立异和斜出是如何提炼出来的?

  刘庆元:在梳理展览框架时,我找了三个点。第一点是考工记事,学者专家他们是怎么观察、梳理我们的过去,或当下的一些匠艺之师,这是我特别敬仰也特别关注的范围。甚至从某种程度上来说,我认为它是一把钥匙。我把这个环节放在了第一个章节里,他们就像一个百科图书馆,里面有不同的事物、人和他们的故事,让大家能有一个分享和交流的过程。

  第二点是立异,我没有说标新,而说立异。这主要是立足于如今高速发展的中国。这个板块我邀请了很多艺术家、设计师,他们一直都在做自己的研究,工作室的展示不再是静态的展示,里面有很多痕迹和线索值得我们去观察,让我们对这些基本认知产生自我追问。

  第三个板块就是斜出,我们邀请了三位,不一定是主流艺术视野关注到的艺术家,但是他们有很多有趣的故事值得我们去关注。例如“盲童诗歌计划”。我们今天怎么去面对诗人的语言世界,他们内心的火焰能燃烧到什么程度,能不能感染别人?包括年轻是不是一种能量?年轻人是不是要面对过去?这些问题一直在我的脑海里翻腾,形成了这次展览的基本构架。

  Q:这些受邀艺术家身上都有跨界性质,当初你是如何考虑的?

  刘庆元:我们这次邀请的艺术家,从某种程度上来说是跨学科的,但他们都有共同的特点,他们的作品都有时间跨度:几年、十年,甚至一辈子。

  我认为这种时间跨度是相当迷人的,我们在时间跨度里能看到思想、激发、如何让我们产生这些问题的思考,所以这促成了我对这次展览的一个基本框架和排序。艺术家的作品在此展出,目的是什么,对我来说就是向时间致敬,向一次又一次的推倒重来致敬,向你手上的、头脑里的、观察和目光中的“物”致敬。

  Q:在广东美术馆建馆二十周年之际,你如何理解这个展览的时间意义?

  刘庆元:首先非常感谢王绍强馆长对我的信任。我作为一个艺术家、教师,同时也是策展人,这个展览是对国家美术馆如何让专业观众和非专业观众都能看到自己想看到的东西,所作出的思考。正值广东美术馆建馆二十周年,我非常荣幸能成为“其中一个章节的编辑”,这是我内心深处十分珍视的一种表达。

Bookmark and Share
|
关闭
列印
转寄
去论坛发表评论